Rapporto: solo il 12% del fatturato di $ 43 miliardi nel 2017 è andato agli artisti

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Rapporto: solo il 12% del fatturato di $ 43 miliardi nel 2017 è andato agli artisti
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Anonim

È uno stereotipo comune e ben noto che nel settore discografico, gli artisti che sono effettivamente responsabili della musica fanno il giro mentre i dirigenti della musica rastrellano la maggior parte della pasta. Questa dinamica è diventata più pronunciata nell'era dello streaming online, e un recente rapporto Citigroup mette in rilievo in modo sorprendente: nonostante un nuovo picco di entrate di circa $ 43 miliardi nel 2017, solo il 12% circa è andato agli artisti. E la maggior parte di tali entrate, afferma il rapporto, proviene dal touring, piuttosto che essere generata da streaming o vendite discografiche.

Bjorn Niclas è il co-fondatore di un servizio di streaming basato su criptovaluta chiamato Choon. È stato invitato a fornire un commento sui risultati del rapporto e riassume la relazione tra gli artisti che registrano e le entrate che il loro lavoro genera in questo modo:

" Attualmente gli artisti sono alla fine della linea … ottengono il pezzo più piccolo della torta anche se sono quelli che creano il contenuto. In qualsiasi altro settore si notano in genere rendimenti e margini migliori".

Quasi la metà di questi 43 miliardi di dollari di entrate proviene da "spese per consumi", un termine industriale per la vendita di biglietti per concerti, vendite su CD e dischi, oltre a entrate in streaming. Le spese per i consumatori hanno raggiunto il massimo storico di oltre $ 20 miliardi nel 2017, ma di questo, le case discografiche e gli editori hanno guadagnato quasi $ 10 miliardi, mentre solo $ 5,1 miliardi sono andati agli artisti stessi (e la maggior parte, ancora, proviene dalle entrate dei concerti).

Frank Micelotta / Parkwood Entertainment via Getty Images
Frank Micelotta / Parkwood Entertainment via Getty Images

Anche se il 12% sembra una cifra bassa, in realtà è più alto di quanto non fosse nell'età della pietra pre-streaming del 2000, quando la quota dell'artista comparabile era più vicina al 7%. Questo aumento è dovuto agli artisti che realizzano che i concerti e i tour sono il modo migliore per fare soldi significativi, anche per un artista di registrazione molto popolare.

Il rapporto richiede anche "forme organiche di integrazione verticale" nel business della musica, il che implicherebbe grandi piattaforme di streaming come Apple Music e Spotify per "trasformarsi organicamente in etichette musicali". Quando ciò accade, gli artisti sarebbero in grado di ottenere migliori accordi finanziari per il loro lavoro, rilasciandolo direttamente su queste piattaforme, piuttosto che passare attraverso un'etichetta discografica tradizionale in primo luogo.

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