Cod Reggae: il sapore totalmente tropicale della Gran Bretagna

2024 Autore: Ethan Spencer | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 09:04

La Gran Bretagna ha sempre avuto il fascino della musica dei Caraibi. Dopo che l'Impero Windrush segnalò l'arrivo di una Gran Bretagna più moderna, vibrante e molto più fredda, non passò molto tempo prima che i britannici venissero ingannati dal calipso di Lord Kitchener e dalla sua orchestra.

Kitch 'ha restituito il favore, arrivando al punto di addolcirci tutti con il meraviglioso? London is the Place for Me ?. Lord Beginner ha seguito rapidamente un'ode a quello inglese più sportivo? cricket? prima di consegnare un'accusa schiacciante sugli atteggiamenti razzisti con l'asso? Mescolare il Matrimonio ?.

Insieme a questa musica nuova ed esotica, la cultura dei Caraibi crebbe di popolarità e si consolidò ulteriormente con la nascita del Carnevale di Notting Hill nel '59 che dipingeva sulla tanto necessaria vitalità in una Gran Bretagna che ancora scendeva con una dose di guerre.

Tuttavia, non ci è voluto molto perché tutta questa musica diventasse brutta, con gli inglesi che decidevano che questa musica caraibica sembrava troppo facile - così facile che potevamo farcela. E così il cod-reggae cominciò a compiere i suoi primi orribili passi.

Mentre un certo numero di artisti bianchi ha affrontato il calypso, la prima notevole bava da queste sponde era Bernard Cribbins con il suo? Gossip Calypso ?, che ha aperto la strada a personaggi come Peter Andre e, più recentemente, Alexandra Burke con lei stancamente orecchiabile? Inizia senza di te? che arriva a campionare un'altra traccia cod-reggae preferita di noi inglesi, evviva! Evviva! È una vacanza Holi? di Boney M.

Cribbins? La traccia caraibica è uscita nello stesso anno in cui la Giamaica ha ottenuto l'indipendenza e, ad essere onesti, nel sentire che ti chiedi se si sentissero se ne valesse la pena. Con la libertà arriva un grande potere … e sembra che registri di novità.

Qualche anno dopo, Millie è stato potente ? My Boy Lollipop? colpire le classifiche britanniche, cavalcando un'onda che includeva Prince Buster e in seguito, John Holt, Ken Boothe, Desmond Dekker e Jimmy Cliff. Da questi grandi momenti della storia della carta britannica, incombeva uno dei sotto-generi più terribili. Calypso richiedeva grandi band e grande abilità, ma il reggae era molto più facile da ricreare fino alle orecchie degli ignoranti. Il reggae suonava come due accordi, una linea di basso sbarazzino e richiedeva a un cantante di fare il pipistrello? invece di? that ?, proprio come Robert Mitchum fatto sul suo affascinante, ma alla fine particolare, Calypso LP.

Tuttavia era il 1968 che ci ha davvero condannati a un mondo di finto reggae e lolloping-ska e guardiamo verso Gli scarafaggiin particolare, Paul McCartney e il suo terribile tributo? Ob-La-Di Ob-La-Da ?, insieme al lato b più accigliato? You Know My Name ?. Questo ha aperto le porte per un'ossessione britannica con un sottoprodotto oscuro di tutto il reggae. La marmellata gestiva l'impossibile creando? Ob-La-Di? ancora più debole e portandolo al numero uno.

In poco tempo, abbiamo avuto 10cc? S? Dreadlock Holiday ?, LED Zeppelin? s angosciosamente triste "D'yer Ma? ker?" e incredibilmente, Paul Nicholas con il suo scioccante? Reggae Like It Be Be ?. Anche i tardi anni '70 e '80 non hanno smesso. 2tone e punk hanno fatto un pugno ragionevole nel ricreare l'energia del genere nella sua piccola maniera a mani nude. Prima che ce ne rendessimo conto, il club culturale di Boy George dove si intrecciava con? Hai davvero voglia di farmi del male ?? che suona come qualcosa da una pubblicità di Lilt.

Certo, è stato in questo periodo UB40 ha iniziato a spacciare la loro versione dolorosa della versione. Dopo aver fatto alcuni grandi equivalenti britannici, lentamente scivolarono nell'arena dei malati e dei wan, svanendo in uno stadio orribile beige, producendo urlatori come? I Got You Babe? con Chrissie Hyde, che nonostante sia in uno dei gruppi più sopravvaluti della storia, probabilmente si flagella quotidianamente per affrontare il ricordo di fare un disco così sventato. Probabilmente Sonny Bono si è schiantato contro quell'albero mentre sciava di proposito dopo aver ascoltato l'abominio.

Eppure, il pubblico britannico ha dato il massimo. Gli artisti nostrani non erano in grado di produrre reggae di merluzzo abbastanza velocemente, il che ha visto milioni di persone accarezzare dischi di Boney M come gabbiani attorno a un peschereccio. Anche bionda approfondito nel reggae con la loro interpretazione di "The Tide Is High?", che, ovviamente, è stato successivamente interpretato da Gattino atomico, segnalando che l'ossessione britannica con il reggae-lite non stava andando via presto.

Poi arrivarono gli anni '90, che videro il cod-reggae mettere davvero i ganci nel pubblico britannico, con documenti così orribili che un recente rapporto del governo affermava che 9 adulti britannici su 10 sentivano il bisogno di tritare le orecchie per tutto il decennio..

Possibilmente.

I grossi pezzi di pop-cod-reggae srotolarono un colpo dopo l'altro, facendo risuonare il suono secco dei walzer. Asso di Base? s? Tutto quello che vuole ?,? Il segno? e una cover di Aswad? Non girarti? venduto hangarfuls, mentre Peter Andre ci ha dato il muscolo pettorale flaccido che è? Misteriosa ragazza? che è stato a sua volta, insondabilmente migliorato (in termini di massacrare veramente il suono reggae) di Eastenders? Sid Owen, di nuovo con una copertina di Aswad, questa volta, "Abbiamo una buona cosa da fare".

Tale era l'ossessione del mondo per il reggae del merluzzo, anche la Giamaica cadde a causa di ciò, producendo l'assolutamente lugubre Chaka Demus & Pliers e Inner Circle con il discutibile? Sudore (A La La Long) ?. Poi Snow arrivò per fornire un coro che probabilmente non è mai stato sungalong con correttamente da nessuno che non sia l'artista stesso e Mark Lamarr (a parte il? Licky boom boom down? Bit).

E proprio quando pensavi che fosse finita, è arrivata la Vengaboys con il loro marchio di Euro-reggae, con tracce terribilmente bizzarri come? We're Going To Ibiza? e? zio John dalla Giamaica ?.

Terribili queste tracce possono essere, ma c'è un appetito insaziabile in Gran Bretagna per il cod-reggae. Ultimamente, la vincitrice di X Factor, Alexandra Burke, ha fornito ancora più reggae-lite, arrivando persino al punto di campionare Boney M, per fare in modo che tutto finisse su se stesso. ? Inizia senza di te? è attualmente al numero uno per un'intera quindicina di giorni (okay, non è un'enorme quantità di tempo rispetto ad alcuni dei grandi cannoni degli annali pop, ma ancora) che mostra che l'appetito britannico per il reggae annacquato è enorme come mai stato. Anche la donna attualmente siede sul trono del pop? Lady Gaga ? entrato in azione con il pacchetto vacanza amichevole? Alejandro ?.

Va oltre le classifiche pop. Come scatole di frutta di Del Monte, vediamo il reggae di merluzzo nei posti più improbabili. La melodia del tema QI sembra che dovrebbe essere un pezzo di musica classica giocosa, invece, abbiamo questo ibrido di classico e cod. Il genere è riuscito a farsi strada anche in cucina. Il primo posto che guarderesti con naturalezza è Levi Roots, ma nulla di ciò che ha mai fatto è stato abbinato alla miseria Jamie Oliver'S' Lamb Curry Song '.

Allora, perché continuiamo a scaldarlo? Non è che non ci sia una ricchezza di? La vera cosa? là fuori. La Gran Bretagna ha abbracciato Toots e Maytals, Althea e Donna, Horace Andy (principalmente per il suo lavoro con Massive Attack, concesso), Desmond Dekker e simili, ma nulla ha catturato l'immaginazione del pubblico britannico proprio come ha fatto Ace of Base. Anche il figlio più famoso del reggae, Bob Marley, colpisci solo paydirt con intenzionalmente? più bianco? suono (anche se è una sorta di allungamento per suggerire che Marley era un esponente di cod-reggae, ma sarebbe sicuramente divertente sostenerlo come nel caso del pub di venerdì sera).

Comparativamente, non ci volle molto a lungo per innamorarsi dell'hip-hop. Wu Tang Clan e Jay Z mantengono la stessa influenza di altri artisti commerciali come 50 Cent e Kanye West. Dopo aver inciampato nel cod-hop come? Holiday Rap? di MC Miker G e DJ Sven e dischi comici come lo sforzo del Liverpool FC verso la fine degli anni '80, non ci volle molto prima che tutti abbracciassimo Run DMC, Eric B & Rakim e De La Soul e iniziassimo a girare in sincero articolo.

Eppure, in qualche modo, stiamo ancora evitando il Real Reggae. Bounty Killer potrebbe aver ospitato una traccia di No Doubt e Basement Jaxx ci ha dato? Jump? N? Grida ?, ma per la maggior parte, la musica caraibica è tenuta a portata di mano in favore di qualcosa di più bubblegummy.

E questo, naturalmente, è interamente il punto. siamo una nazione con un debole per i dolci. Hugh Fearnley Whittingstall potrebbe volerci preoccupare delle galline allevate in libertà e la rivista MOJO potrebbe volerci abbracciare il catalogo posteriore di John Martyn ma, in realtà, il collettivo? sembra preferire masticare bollicine e battere in tempo per l'ultimo successo estivo cod-reggae. Oppure, nel caso dell'ultima perdita, RihannaIl nuovo singolo di Natale, che puzza di merluzzo. Anche la stagione delle feste sta salendo a bordo. Non c'è via di fuga.

Il reggae è sempre stato un semplice genere da sezionare, ed è per questo che le persone vogliono ancora ballare a Carly Simon? Perché? È l'accesso a una vacanza immaginaria in cui puoi ancora sentire l'odore della noce di cocco nella crema solare … e, in Nel caso di Jamie Oliver e Sid Owen, puoi ancora assaggiare il sangria vomito nella tua bocca.

Quindi, con un tale piacere sfrenato, potresti sostenere che il cod-reggae è la forma più pura di musica pop in circolazione? È ottimista e orecchiabile e, soprattutto, privo del cinismo che si è insinuato in ogni altro genere fino ad oggi.

Che nozione agghiacciante.

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