Ci sono innumerevoli designer neri che guidano le attuali conversazioni culturali sulla moda e, nel processo, stanno generando la cultura stessa. Il loro genio si riversa nel mainstream (come storicamente è avvenuto per designer tra cui Ann Lowe, Willi Smith, Stephen Burrows e molti altri) e diventa lo standard del settore. L'etichetta di Telfar Clemens Telfar ha ridefinito la borsa "It" e ha creato un'etichetta "It" nel processo; Theophilio incorpora il lavoro della comunità e l'attivismo nella sua etica del design e nei codici del marchio; e Christopher John Rogers porta le sue radici meridionali in un nuovo tipo di couture da tappeto rosso (ispirato, sempre, ai look da chiesa di sua madre). Oltre a questi marchi affermati, c'è una guardia completamente nuova di designer che creano moda e stabiliscono tendenze attraverso le loro visioni idiosincratiche. Molti di loro hanno sfilato nelle varie settimane della moda, mentre altri sono ancora marchi indie che stanno ottenendo un seguito di culto a pieno titolo. Tutti meritano la tua attenzione.
Connor McKnight ha mostrato la sua seconda collezione in assoluto alla New York Fashion Week nel settembre 2021 dopo aver lanciato il marchio nell'anno difficile che è stato il 2020. Nonostante la sua etichetta sia ancora agli inizi, le offerte, che includono maglieria elegante, capi su misura e una giacca di pelle molto sexy: dimostrano ilL'abilità e la visione di vasta portata del designer con sede a Brooklyn.
Il designer di gioielli Khiry Jameel Mohammed non ha ancora 30 anni e ha già creato pezzi indossati da artisti del calibro di Tessa Thompson, Serena Williams, Megan Thee Stallion e Michelle Obama, che hanno indossato gli Isha Rose Quartz Hoops di Khiry con un anello di corrispondenza durante il suo tour del libro Becoming. Mohammed, finalista nel 2021 per il CFDA/Vogue Fashion Fund Award, è originario di Chicago e ora vive a New York City. I suoi anelli, colletti e orecchini di perle finemente lavorati in oro e argento rendono omaggio alla diaspora africana.
Probabilmente uno dei marchi più in voga che ha colpito la New York Fashion Week quest'anno, Tia Adeola attinge dal background della stilista Teniola "Tia" Adeola nella storia dell'arte e dal suo profondo interesse per il periodo rinascimentale. Oltre alla sua caratteristica propensione per le balze femminili, le creazioni di Adeola attingono anche alle tendenze attuali e aggiornate come la corsetteria e la grafica serigrafata. Adeola, nata in Nigeria e cresciuta a Londra, ha ufficialmente dato il via alla NYFW il 10 febbraio con il debutto della sua collezione autunno 2022, che ha attinto dai suoi pensieri, ansie e riflessioni durante il movimento End SARS in Nigeria.
La designer nata a Manchester Natasha Fernandes-Anjo sta prendendo in mano la sostenibilità. Con il suo marchio di accessori Roop, Fernandes-Anjo ricrea tessuti smessi e tessuti morti in dolci borse e elastici, il tutto a un prezzo accessibile.
Non hai mai visto capi da uomo come quelli di Kenneth Nicholson. Gli abiti dello stilista con sede a Los Angeles attingono sempre a un riferimento storico di qualche tipo: lo sentirai spesso fare riferimento a storie bibliche o al 1800 quando discute del suo marchio. Il nativo di Houston ha ricevuto una borsa di studio all'Academy of Art di San Francisco prima di prestare servizio nella Marina degli Stati Uniti. Successivamente, si è trasferito a Los Angeles per avviare il suo marchio omonimo. "Non penso di ridefinire [la mascolinità]", ha detto Nicholson al L. A. Times nel 2021. "Sto ricalibrando ciò che era già lì."
Taofeek La prima esposizione di Abijako al mondo della moda è venuta da suo padre, che era uno stilista nella città natale di Abijako, Lagos, in Nigeria. Nello studio dell'anziano Abijako, persone di ogni ceto sociale venivano ad acquistare abiti su misura. Una volta che la famiglia di Taofeek si è trasferita negli Stati Uniti nel 2010, ha imparato a cucire e, sei anni dopo, ha lanciato il Capo di Stato, che è diventato uno dei preferiti tra i set della moda.
Il designer Foday Dumbuya ha sempre mirato a colmare il divario tra la Gran Bretagna e le sue comunità diasporiche dell'Africa occidentale. Attraverso la sua etichetta, Labrum London, l'artista con sede a East London (cresciuto tra Sierra Leone, Cipro e Inghilterra) sposa la tradizionale sartoria britannica con i modelli e i tessuti dell'abbigliamento dell'Africa occidentale.
Anche se il designer di gioielli Bernard James ha lanciato per la prima volta la sua etichettanel 2010 con l'intento di colmare le lacune che vedeva nel mercato della gioielleria maschile, da allora ha ampliato Bernard James in un marchio unisex che è diventato uno dei preferiti, soprattutto tra gli editori qui a W. Siamo grandi fan del braccialetti e bracciali con maglie a catena (mostrati sopra a forma di collana) e, naturalmente, gli straordinari orecchini con gemme a specchio.
Everard Best (che si fa chiamare Ev Bravado) e Téla D'Amore citano Ralph Lauren come una delle loro principali fonti di ispirazione. La loro etichetta, Who Decide War, tuttavia, è tutt' altro che la tua razza americana. Sebbene la sfilata di Who Decides War per la primavera del 2022 offrisse molti jeans, gilet in stile western e maglioni decostruiti lavorati a maglia con gli emblemi della bandiera degli Stati Uniti, i designer hanno completamente remixato l'aspetto storico dell'approccio standard alla moda americana.
